Къде изчезнаха колекционерите ценители?

Гордън Уотсън търгува с антики от десетилетия, първо от магазин на Pimlico Road в Лондон, а в този момент от вкъщи си, сходен на пещерата на Аладин, в центъра на Танжер. Уотсън научи занаята си по старомодния метод, създавайки мрежа от богати, придобиващи клиенти, чиито усети разбираше и чиито сбирки – от мебели, дизайн, предмети – познаваше от близко.

След като получи първокласна джунджурия — може би някаква годишна продукция на Cartier — той незабавно позна петима евентуални купувачи и можеше да се обади на най-мотивирания. „ Знаех, че брачната половинка обича Cartier и знам, че наближава рождения й ден, тъй че бих попитал „ Да го оставя ли встрани? “ 

През последните години обаче бизнесът на Watson се радикално преобърнат. Неговият клиент по дифолт към този момент не е този субект, а по-скоро някой, на който са дали цялостен надзор върху естетическия си живот. „ През последните 10 години идваха единствено интериорни декоратори. От нищото имаше навалица, цунами от тези хора, за които бях чувал, само че които не бяха в моята орбита “, споделя той. 

Watson пресмята, че преди 20 години девет от 10 купувачи са били физически лица. Те бяха колекционери със пристрастености, хора с същински ценители, които желаеха да си го доставят вкъщи. Днес единствено 10 на 100 от бизнеса му остава толкоз на практика. По-голямата част в този момент произлиза от тези дизайнери, които работят и като арбитри, и като медиатори.

„ Беше доста обезвреждащо, само че беше отлично за бизнеса. Все отново персоналната точка за контакт спря “, споделя той. „ Не можете да се обадите на колекционер, с цел да кажете „ Имам по-добра версия “, тъй като не сте имали директен контакт с него или даже не сте знаели за кого купуват. “ Тези интериорни дизайнери също видяха, че техните функции се уголемяват оттатък стандартните пълномощия, отбелязва той. „ Те също станаха куратори, тъй че хората купуваха тяхното модерно изкуство с тях. “ 

Казано по-просто, класическата колекционерска класа е отстъпила и вследствие на това интериорните дизайнери на известни марки станаха по-могъщи. Колекционерът умря, да живее дизайнерът. 

„ Сега постоянно произвеждаме продукти и не знаем кой е клиентът “, споделя Кристофър Шпицмилър, който основава висококачествени ръчно направени лампи и друга керамика в своето студио в Ню Йорк. „ Честно казано, мисля, че това е едно от нещата, които ме поддържат свежи. Не е нужно да държа нищо за ръка, просто вземам най-хубавия артикул, който мога. “ 

Патрик Перин, създател на панаира за дизайн PAD, който организира събития както в Лондон, по този начин и в Париж, споделя, че е виждал сходна смяна в посетителите, откогато е почнал работа преди четири десетилетия. „ Когато Мишел Дейвид-Вейл идваше в галерията, той знаеше по-добре от мен какви са предметите – неговият избор беше най-много нещата, които бихте запазили за себе си, в случай че имахте парите “, спомня си той за късната инвестиция на Lazard Frères банкер. „ Ага Хан беше едно от трите генерации колекционери. Тези хора знаеха по-добре от дилърите и бяха в действителност буйни. “

Това е видът колекционер, за който приказва: изтънчен и богат, податлив и кадърен да се занимава с безчет дисциплини. И колекционерството като отражение на персоналния вкус; метод за изложение, без да се приказва, на еклектична осведоменост - образец от дните на Лоренцо де Медичи. Помислете за сходна на сврака облага на сър Джон Соун, с неговото неспокойно любознание и изумителна автентичност, или за определящия епохата, нарушаващ разпоредбите метод на Пеги Гугенхайм към изкуството, закотвен напълно от нейния личен усет.

Човек, построил се самичък, като шотландско-американския фабрикант Андрю Карнеги, усъвършенства профила си, като употребява благосъстоянието си, с цел да придобие съкровища от естествената история, като кости на динозаври; сбирката му укрепи репутацията му за усет и преценка. Нищо не придаваше толкоз ослепителен искра във виолетовите очи на Елизабет Тейлър, колкото солиден драгоценен камък, който тя лакомо поглъщаше. Всички те са били колекционери в типичен смисъл, събирайки съкровищата си посредством композиция от блян, благосъстояние и вътрешни знания.

Какво тогава аргументи тази смяна на властта, остроумен усет и харчене от фенове към експерти? В този развой, несъмнено, трансформира търговията с антики и дизайна в най-вече B2B бизнес. И най-големият резултат е възходящото въздействие на тези дизайнери. 

За хората преди този момент не е било инвестиция, а наслаждение. Всичко през днешния ден е пари и възвръщаемост на инвестицията

Патрик Перин, създател на панаира за дизайн PAD

„ Не мислете, че единствено тъй като имате пари, ще накарате декоратора да работи за вас “, предизвестява дилър Уотсън, който съпоставя убеждаването им да се ангажират с печеленето на резервация в праймтайма в най-оживения ресторант. Тяхната значимост е явна във всяко списание за интериори, където разпространяването в този момент ще популяризира името на дизайнера с толкоз звук, колкото техния сякаш прочут клиент.

Годишни описи като AD100 или A-списъка на Elle Décor се трансфораха в библии на бизнеса, като включените в тях могат да оползотворят тази сума допълнително пари. Elle Décor е основана в Съединени американски щати преди 35 години, само че стартира да събира авторитетни имена едвам преди 13 години, споделя Ингрид Абрамович, нейният изпълнителен редактор. В листата за 2024 година има 101 дизайнери и 33 титани или митове. 

Абрамович споделя, че доста от най-големите имена няма да обмислят план без ангажимент за разноски от най-малко $500 000 на стая. Доставчици като подразделението за дома на Hermès или компанията за осветяване Urban Electric в този момент харчат лакомства и пътувания за дизайнери. „ Понякога навестявам събития и вечери, които преди бяха в пресата, само че в този момент имате шанс, че сте поканени “, споделя тя. „ Наистина всичко е обвързвано с най-елегантните и шумни дизайнери, чийто бизнес желаят. “

Патрик Перин от PAD споделя, че VIP описът за неговите панаири е претърпял сходна смяна от първия през 1998 година – 10 % са редактори, останалите са интериорни дизайнери. „ Сега те са предписващите, основателите на усета. “ Но той прибавя: „ За хората преди този момент не беше инвестиция, беше наслаждение. Всичко през днешния ден е пари и възвръщаемост на инвестицията. “

Днешните купувачи имат къс интервал на внимание, дълбоки джобове и прагматичен метод към придобиването на антики, които третират колкото клас активи, толкоз и естетически ангажимент (свидетел по какъв начин Hermès Birkin се трансформира в освен това от чанта). 

Този акцент върху VIP ROI се дължи частично на покачващите се цени, изяснява Томас Уудхам-Смит, търговец на творби на изкуството и шеф на London’s Treasure House Fair. Преди двадесет години декорирането на стая с първокласни антични мебели можеше елементарно да бъде реализирано, като се похарчат към £500 000; в този момент същото наличие евентуално ще коства £10 милиона. „ Веднъж можехте да създадете сбирка от може би ръкоделие или стъкло на това, което може да наречете човешка заплата, само че в този момент е станало доста скъпо да получите най-хубавото във всяка приета художествена среда “, споделя той. 

„ Когато хората бъдат помолени да обяснят за какво купуват, те постоянно ще кажат, че [правенето] на пари не е това — те ще дадат други аргументи, като да вземем за пример опит да се уверят, че изкуството е непокътнато, “ споделя Андрю Дилън, професор в Тексаския университет, Остин с необикновен интерес към логиката на психиката на колекционерството, „ Но хората са склонни да надценяват желанието си да спасят културата и да подценяват финансовата мотивация. “

Скорост и затова парите вършат по-важно от всеки път да разчитате на медиатор – както и фактът, че те са в по-добра позиция да ви предпазят от неточности и имитации, все по-проблематичен проблем. В последна сметка е доста по-лесно да фалшифицираш статуя на овца Lalanne, в сравнение с изтънчено направен предмет от 18-ти век; а детонацията на онлайн продажбите отстрани и множеството системи за надзор на достъпа от пазара. („ Вие сте доста по-уверени в доверието на някой различен “, свива плещи Дилън.) 

Австралийският интериорен дизайнер и търговец на антики Тамзин Джонсън споделя, че възходът на консултантските интериорни дизайнери е паралелен с възхода на персоналните стилисти, нает да се оправи с всички аспекти на вашия дрешник. „ Всички топ дилъри имат такива смесени ресурси, Pierre Jeanneret с 18-ти век или Арт Нуво; нуждаете се от повече медиатор, който да ви помогне да се ориентирате, да ви помогне да покажете по какъв начин да смесите всички култури дружно. “

„ Хората се влюбват, само че не се интересуват от изследването на фона “, споделя Уудъм- Смит. Интериорните дизайнери са тези, които индиректно са се облагодетелствали, споделя основаният в Калифорния интериорен дизайнер Дейвид Нетто. „ Познаването на възвишените декоративни изкуства в миналото е било обикновено, в случай че сте поставили вратовръзка и сте ходили на работа всеки ден. Не е нужно да плащате на някого, с цел да ви каже какво да купите “, споделя той, като отбелязва, че телевизионният магнат на CBS Бил Пейли, брачен партньор на светската персона Бейб, е бил разпален колекционер на антични мебели. 

Той има вяра, че образованието към дизайна към този момент не е приоритет, даже измежду най-богатите. „ Декорирането не беше купено и платено до степента, в която е в този момент, тъй като хората имаха това обучение. Една жена с несъмнено равнище на благосъстояние знаеше за интервалите на обзавеждане и какво е вулгарно.

Богатите хора са били мързеливи жители на свободното време – през днешния ден те нямат време е да научите за тази нелепост. Те измислят какви са общоприетите им къси панталони

Базираният в Калифорния интериорен дизайнер Дейвид Нетто

Тя също имаше време, както и предпочитание, продължава Нето. „ Богатите хора са били мързеливи жители на свободното време – те са имали време да пазарят и да се разхождат с вас и да подхващат извършване на покупки в Европа. Голяма част от работата на декоратора беше обяд и галене. Сравнете това с богат клиент в този момент: в случай че са двойка, споделя той, евентуално и двамата ще заемат мощни и отнемащи време работни места. „ Те нямат време да научат за тази нелепост. Те измислят какви са късите им панталони и имат по-важни неща, за които да мислят от мебелите. 

Познавачеството също се усъвършенства с течение на времето, с десетилетия ангажираност, които са жизненоважни за финия усет. Ако стигнете до благосъстояние надалеч по-млади, изключително откакто сте имали малко или никакво свободно време, с цел да разширите своето ноу-хау оттатък, да речем, вашето софтуерно пускане, не е изненадващо, че ръчен декоратор ще се намеси в това нарушаване. 

Никол Холис ръководи едноименната си компания от 2002 година в региона на залива, където тази категория клиенти е изключително нормална. „ Те внезапно водят метод на живот, който нямат опит. Ние ги направляваме и вие би трябвало да стигнете до нулата, с цел да започнете от основите, с цел да им покажете за какво. “

Това е внимателен баланс за реализиране, несъмнено, като се има поради, че тези титани са привикнали да бъдат най-умните в стаята; тяхното его е нежно, когато усещат нещо по-малко. Сега Холис е помолена от към една четвърт от нейните клиенти да работи надалеч оттатък избирането на мебели.

„ Имали сме клиенти, които са желали да им помогнем с дарове или да планираме неповторимо пътешестване, като консиерж с цялостен начин на живот “, споделя тя, само че прибавя, че нейният екип най-много работи като координатор за всички избор на дизайн, обвързван с дома, без значение дали работите с дизайнера на басейна или помагате да определите най-хубавото разположение за HVAC система. Тя също по този начин оказва помощ в разногласията за изкуство за стените, като предлага и направлява по какъв начин да се построи сбирка, която да отразява техния усет, само че разчита най-много на нейните връзки и щемпел - в края на краищата светът на изкуството е прочут с придирчивостта си към посрещането на новодошлите.

House & Home Unlocked

Не пропускайте нашия седмичен бюлетин, вдъхновяваща, информативна редакция на новините и трендовете в световните парцели, интериори, архитектура и градини. Регистрирайте се тук.

Може би тогава тази смяна не съставлява погребалния звън на ценителя, а смяна в метода, по който те се поучават - не от търговец на антики, изравен в атмосферен магазин, заобиколен от съкровища, само че от техния интериорен дизайнер, на чаша вино, в личните си всекидневни.

Андрю Дилън несъмнено има вяра в това. „ Съобщенията за гибелта на колекционера може да са мощно пресилени. Хората имат присъщ инстинкт да събират и макар че има континуум сред това да си колекционер и събирач, колекционерът може да уточни и да пусне. Те постоянно желаят да усъвършенстват сбирката си, а не просто да я усилят. Убеден съм, че колекционерството в никакъв случай няма да почине. “ Колекционерът е мъртъв, да живее колекционерът.

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram